Cavalleria rusticana / Pagliacci

Pietro Mascagni (1863 – 1945) / Ruggero Leoncavallo (1857 – 1919)

22
Fri
September
19:30 - 22:30
C-Prices: € 100,00 / € 82,00 / € 58,00 / € 34,00 / € 24,00
Information about the work

“Cavalleria Rusticana”
Melodramma in one act by Pietro Mascagni
Libretto by Giovanni Targioni-Tozzetti and Guido Menasci, based on an novel by Giovanni Verga
First performance on 17. May 1890 in Rome
Premiered at the Deutsche Oper Berlin on 23. April 2005

“Pagliacci”
Drama in two acts by Ruggero Leoncavallo
Libretto by Ruggero Leoncavallo
First performance on 21. May in Milan
Premiered at the Deutsche Oper Berlin on 23. April 2005

3 Stunden / Eine Pause

In italienischer Sprache mit deutschen und englischen Übertiteln

Einführung: 45 Minuten vor Vorstellungsbeginn im Rang-Foyer rechts

empfohlen ab 14 Jahren
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22
Fri
September
19:30 - 22:30
C-Prices: € 100,00 / € 82,00 / € 58,00 / € 34,00 / € 24,00
the content

About the work
Young composers in an Italy on the cusp of the 20th century wanted to stir up their audiences, ambush them with comic and tragic twists cribbed from their own lives. The template for this they found in the verismo movement in literature [derived from “vero” = true-to-life]. No surprise, then, that Pietro Mascagni chose a novella written in 1880 by its principle exponent, Giovanni Verga, as the basis for his first opera. CAVALLERIA RUSTICANA [Engl.: Sicilian peasant chivalry] had already proven itself in a stage production that toured to Mascagni’s home town of Livorno, among other locations. Mascagni easily scooped first prize with his debut work in a competition for one-act operas laid on by Sonzogno, a publisher, in 1888/89. The triumphant world premiere on 17th May 1890 is considered the first-ever piece of veristic music.

Two years were to pass before Ruggero Leoncavallo penned PAGLIACCI, a short opera whose prologue encapsulates the verismo manifesto: “The artist is a human being and must write for human beings […] We are of flesh and blood and we breathe the same air of this forlorn world as you do.” Leoncavallo’s dialectic feat in this tale reminiscent of the ‘Miscellany’ section of a newspaper consisted in the heightened tragedy of the actor playing the role of the clown and not managing to separate buffoonery from seriousness.

It soon became standard procedure to mount these two major works of musical verismo as a double bill – known by its double-barrelled acronym ‘CAV/PAG’. Like twins, they resemble each other, yet they could hardly be more different in nature: the overture is interrupted by singing; the two acts are linked by an interlude [CAVALLERIA RUSTICANA, too, is a two-acter (compliance with the competition’s “in one act” rule required only that it be printed on the title page)]; southern Italian atmosphere, genre scenes involving choruses singing of orange fragrance and church bells. So far, so similar. Otherwise, with Mascagni we have late-period bel canto, with Leoncavallo leitmotifs and complex orchestrations; here religious discipline and a rigid moral code, there vivacity and spontaneity.

About the production
The double bill is David Pountney’s second production at the Deutsche Oper Berlin after his version of Busoni’s DOKTOR FAUST and before Meyerbeer’s LES TROYENS. In both PAGLIACCI and CAVALLERIA RUSTICANA he marries gritty social realism with the atmosphere of the southern Italian locations. The smouldering passion of the narrated stories is what drives the action forwards. Universal feelings bubble up in the lives of the “simple” folk and weltschmerz literally finds its way onto the street. The straightforward scenography of Robert Innes Hopkins lends itself perfectly to the roughness and tristesse of real life. And precisely the juxtaposition of playful exuberance and sombre bitterness ticks the aesthetic/philosophical box underpinning the verismo concept: to show the world as it is.

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02
DEC

Advents-Verlosung: Das 2. Fensterchen

Im heutigen Adventskalender-Fensterchen verlosen wir 3 mal eine DVD von „Der Schatzgräber“ – eine Oper in einem Vorspiel, vier Akten und einem Nachspiel von Franz Schreker. Wenn Sie eine der drei DVDs gewinnen möchten, schreiben Sie bitte heute eine E-Mail mit dem Betreff „Das 2. Fensterchen“ an advent@deutscheoperberlin.de.

Schon die Uraufführung von Franz Schrekers DER SCHATZGRÄBER im Jahr 1920 in Frankfurt geriet zum Sensationserfolg, und es folgten allein in den nächsten fünf Jahren nicht weniger als 44 Inszenierungen an verschiedenen Häusern. Doch dann wurde es still um das beliebte Werk. Schrekers Opern schienen nicht mehr dem Zeitgeist zu entsprechen, mit dem Aufführungsverbot der Nationalsozialisten verschwanden die Partituren endgültig in den Schubladen. Und auch nach 1945 dauerte es lange, bis eine Schreker-Renaissance einsetzte. DER SCHATZGRÄBER jedoch hat es bis heute schwer.

Wie fast alle Libretti Schrekers stellt auch die Geschichte um Els und Elis die Frage nach dem Verhältnis von Fantasie und Realität, von Kunst und Leben: Seelenverwandt als einsame „Kinder von Traumkönigs Gnaden“ jagen Els und Elis unterschiedlichen Schätzen nach. Elis, der fahrende Sänger, spürt mit seiner Kunst in Gestalt einer magischen Laute Gold und Edelsteine auf, um die Menschheit zu beschenken. Die Kneipentochter Els hingegen, mutterlos aufgewachsen in einer brutalen Männerwelt, wird für ihr Ziel zur Lügnerin, Diebin und Mörderin: Sie schickt ihre Freier aus, um den Schmuck der Königin zu stehlen. Die ungeliebten Männer lässt sie sodann nach erfolgreicher Übergabe des Diebesguts skrupellos ermorden. Doch selbst der Besitz allen Goldgeschmeides stillt beider Verlangen nicht. Und so geht es auch in dieser Schreker-Oper einmal mehr um das Sehnen selbst, das der Komponist als den eigentlichen „Schatz“ bezeichnet: „einen Traum von Glück und Erlösung“. Elis und Els verlieren sich in diesen Träumen, Erinnerungen und Ahnungen, in Liedern, in Musik. Ihre Geschichten geraten zum Traumspiel in einer Welt voller Gier, Mord und emotionaler Haltlosigkeit. Für Franz Schreker konnte nur die Kunst selbst die Erlösung bieten. In den Kriegswirren ab 1914 komponiert, ist die Partitur des SCHATZGRÄBER so auch Schrekers persönliches künstlerisches Credo in prächtigen spätromantischen Farben.

Musikalische Leitung Marc Albrecht; Inszenierung Christof Loy; Bühne Johannes Leiacker; Kostüme Barbara Drosihn; Mit Tuomas Pursio, Doke Pauwels, Clemens Bieber, Michael Adams, Joel Allison, Michael Laurenz, Thomas Johannes Mayer, Seth Carico, Daniel Johansson, Gideon Poppe, Stephen Bronk, Elisabet Strid, Patrick Cook, Tyler Zimmerman u. a.; Chor und Orchester der Deutschen Oper Berlin



Einsendeschluss: 2. Dezember 2023. Die Gewinner*innen werden am 4. Dezember 2023 per E-Mail informiert. Die DVDs gehen anschließend auf dem Postweg zu. Der Rechtsweg ist ausgeschlossen.