Die Meistersinger von Nürnberg

Richard Wagner (1813 – 1883)

Information on the piece

(The Master Singers of Nuremberg)
Opera in three acts
First performed on 21st June, 1868 at Munich
Premiered at the Deutsche Oper Berlin on 12 June 2022

5 hrs 45 mins / 2 intervals

In deutscher Sprache mit deutschen und englischen Übertiteln

Einführung: 45 Minuten vor Vorstellungsbeginn im Rang-Foyer rechts

empfohlen ab 16 Jahren
Share this post
Program / Informations
Blättern Sie sich durch das Programmheft oder laden Sie es als PDF herunter: Externer Link zu Issuu
Our thanks to our partners

With the support of the Förderkreis der Deutschen Oper Berlin e. V.

About the performance

About the work
DIE MEISTERSINGER VON NÜRNBERG was Richard Wagner’s only light-hearted opera and remains one of his most popular works. This notwithstanding, MEISTERSINGER is also the musical manifesto of a German national art movement and, as such, has accumulated so much baggage over the years that people are apt to lose sight of the opera’s essence – a jolly and coherent comedy with its helter-skelter storyline centring on illusion and reality, love, ageing and the plying of one’s art – and this despite the core theme of a life dominated by music determining not only the cast of characters but also the action of the piece. The members of the master-singers guild have convened to make music in accordance with their strict rulebook. One of the singers, the wealthy Veit Pogner, has granted his daughter Eva the freedom to choose which suitor she will marry – with the proviso that it be a master singer, in other words the winner of a public singing competition. A pity, then, that Eva is in love with Walther von Stolzing, who is talented but devoid of formal training. Nonetheless he takes part in the competition, aided and abetted by master singer Hans Sachs, who has to forego his love for Eva in the process.


About the production
Richard Wagner’s DIE MEISTERSINGER VON NÜRNBERG comes to the Deutsche Oper Berlin courtesy of a production trio made up of Jossi Wieler, Anna Viebrock and Sergio Morabito, whose slant on the material focuses on a “music-oriented society”, with Nuremberg’s late mediaeval guild of master singers transposed to the hermetic setting of a college of music. The institution is controlled by powerful professors and attended by their “lads” and “lassies”. The staff includes reformers like Hans Sachs and also pedants, one of whom, Sixtus Beckmesser, is likewise keen to win Eva’s hand in marriage. When new boy Walther von Stolzing, the only non-musical pupil, arrives in this ultra-regulated but at times oddball environment, the entire college is soon shaken to its core, with von Stolzing the instigator of the comic events that unfurl.

Our recommendations

Tristan und Isolde
Tannhäuser und der Sängerkrieg auf Wartburg
Parsifal
Der Ring des Nibelungen – Das Rheingold
Der Ring des Nibelungen – Die Walküre
Der Ring des Nibelungen – Siegfried
Der Ring des Nibelungen – Götterdämmerung

Newsletter

News about the schedule
and the start of advance booking
Personal recommendations
Special offers ...
Stay well informed!

Subscribe to our newsletter

Subscribe to our Newsletter and receive 25% off your next ticket purchase.

* Mandatory field





Newsletter

04
DEC

Adventskalender im Foyer: Das 4. Fensterchen

African American Spirituals
mit Christian Simmons und John Parr
17.00 Uhr / Rang-Foyer rechts
Dauer: ca. 25 Minuten / Eintritt frei

In Deutschland ist bis heute wenig präsent, dass parallel zur Entwicklung des europäischen Lieds das Spiritual in den USA auf eine Tradition blickt, die bis ins 17. Jahrhundert zurückreicht. Während der Unterdrückung durch die Sklaverei als Arbeits-, Freiheits-, Spiel-, Klage-, Feier- oder Wiegenlieder entstanden, bilden afro-amerikanische Spirituals den Ausgangspunkt für Gospel, Blues und letztlich auch für Jazz, R&B und die afro-amerikanische Musik im Allgemeinen. Charakteristisch für Spirituals sind ihre rhythmischen Finessen, die Gegen-Rhythmen, Polyrhythmik und Synkopen beinhalten. Die Klanglichkeit wird bestimmt von Mikrotonalität, pentatonischen Skalen und vielfältiger Verwendung der Singstimme. All diese Elemente lassen darauf schließen, dass sich Einflüsse afrikanischer Musik, wie sie von Sklaven nach Amerika gebracht wurde, über Jahrhunderte hinweg, meist ausschließlich mündlich überliefert, bis heute erhalten haben.

Der aus Washington D. C. stammende Bassbariton Christian Simmons war in der Spielzeit 2022/23 Mitglied der Cafritz Young Artists of the Washington National Opera und wechselte mit der Saison 2023/24 als Stipendiat der Opera Foundation New York ins Ensemble der Deutschen Oper Berlin. Hier wird er im Laufe der Saison in Partien wie Lord Rochefort / ANNA BOLENA, 2. Geharnischter / DIE ZAUBERFLÖTE, Pinellino / GIANNI SCHICCHI, Brabantischer Edler / LOHENGRIN, Oberpriester des Baal / NABUCCO oder Sciarrone / TOSCA zu erleben sein. Simmons ist Distriktsieger des Eric- und Dominique-Laffont-Wettbewerbs der Metropolitan Opera 2022/23, Gewinner des Gesangswettbewerbs des Harlem Opera Theater 2017 und Gewinner des regionalen Wettbewerbs der National Association of Teaching Singing (NATS) 2016. Außerdem ist er Ehrenmitglied auf Lebenszeit in der Coalition for African Americans in the Performing Arts (CAAPA). Als Absolvent der Morgan State University und des Maryland Opera Studio ist Simmons Mitglied der ersten und größten Musikverbindung des Landes, Phi Mu Alpha Sinfonia Fraternity of America.

John Parr wurde 1955 in Birmingham geboren und studierte an der Manchester University und am Royal Northern College of Music bei Sulamita Aronovsky. Er gewann Preise als Solo-Pianist bei internationalen Wettbewerben in Barcelona und Vercelli und war Mitglied von Yehudi Menuhins „Live Music Now“. 1985 bis 1988 gastierte er als Repetitor am Royal Opera House Covent Garden und arbeitete von 1989 bis 1991 für die Scottish Opera in Glasgow. 1991 kam er nach Deutschland und war Studienleiter und musikalischer Assistent des Generalmusikdirektors in Hannover. Im Jahr 2000 holten ihn Pamela Rosenberg und Donald Runnicles als „Head of Music Staff“ an die San Francisco Opera. Von 2002 bis 2005 war er musikalischer Assistent bei den Bayreuther Festspielen. Von 2011 bis 2014 war er am Staatstheater Karlsruhe in der Funktion eines Casting-Direktors und Assistenten des Generalmusikdirektors. Seit August 2014 ist John Parr an der Deutschen Oper Berlin tätig, zunächst als Studienleiter, seit 2018 als Headcoach.